La moda llega al Louvre

Con su propia versión de la MET Gala, el recinto parisino promete hacer historia

La MET Gala, organizada por el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, ha sido, durante décadas, el evento de moda y cultura por excelencia; un desfile de creatividad y lujo, que une a la alta costura con las artes visuales. Su influencia trasciende las fronteras del glamour, convirtiéndose en un reflejo de la interacción entre la moda y el arte, en un espacio donde las celebridades, diseñadores y figuras influyentes de la moda se reúnen para recaudar fondos para el Instituto de Vestuario del museo.

La gala es conocida por sus extravagantes y creativos atuendos, que, cada año, se inspiran en la temática de la exposición de moda anual.

Sin embargo, en 2025, una nueva propuesta promete poner a prueba este legado neoyorquino, pues el Museo del Louvre, en París, se prepara para llevar a cabo su propia versión de la MET Gala…

La gala benéfica de Louvre Couture

Se trata del evento Le Grand Dîner du Louvre, una gala de lujo, que promete reunir a lo más selecto del arte, la moda y la cultura mundial. Este banquete, que se llevará a cabo en los majestuosos espacios del museo, tiene como objetivo recaudar fondos para la conservación del patrimonio artístico del Louvre.

Los asistentes, incluidos diseñadores, coleccionistas y celebridades internacionales, se sumergirán en una experiencia exclusiva, que fusiona la alta cocina con la alta costura, creando una noche donde el arte y la moda se celebran en su máxima expresión.

Dicha cena se realizará el 4 de marzo de 2025, en el marco de la Semana de la Moda de París, y será más que una noche de glamour y sofisticación, pues, al igual que la MET Gala en Nueva York, este evento benéfico ayudará a financiar programas educativos, exposiciones y otras iniciativas que enriquecen la experiencia de los visitantes del Louvre; además, será el comienzo de una tradición que conecta el pasado, el presente y el futuro de la moda. Para tal evento, el museo subastó 30 mesas, recaudando poco más de un millón de euros. La recepción se realizará en el patio interior, Cour Marly, mientras que la fiesta será bajo la icónica pirámide de cristal.

La compra de una mesa incluye el acceso a la lujosa cena –preparada por los mejores chefs de París–, la fiesta y un recorrido por la exposición Louvre Couture: Art and Fashion: Statement Pieces.

Una exposición de moda en el Louvre

Desde el 24 de enero de 2025, en un hecho histórico y sin precedentes para el recinto, el Museo del Louvre inauguró una exposición exclusiva y temporal referente a la historia de la moda y la alta costura. Lleva por nombre Louvre Couture: Art and Fashion: Statement Pieces y destaca por ser la primera en su tipo en el museo, la cual se ha hecho célebre por albergar algunas de las obras de arte más emblemáticas de la historia. De esta forma, la moda se posiciona no sólo como una industria, sino como una manifestación artística que puede y debe coexistir con la pintura, la escultura y la historia del arte.

La exposición estará disponible hasta el 21 de julio del 2025 y cuenta con una amplia gama de prendas y accesorios, desde vestidos de alta costura hasta diseños vanguardistas, que han sido cuidadosamente seleccionados para destacar la intersección entre la moda y el arte. Los visitantes pueden admirar una cuidada selección de piezas que marcaron hitos en la historia de la moda, explorando la maestría de los diseñadores, la innovación de sus creaciones y la manera en que la moda se convierte en una forma de arte en sí misma.

Con un enfoque en la relación simbiótica entre la moda y las artes visuales, Louvre Couture exhibe no sólo vestidos, sino, también, la historia de cómo la moda ha influido y ha sido influenciada por grandes obras de arte.

De acuerdo con información del museo, la muestra se despliega en sus salas de colecciones permanentes. La curaduría especial entrelaza piezas maestras del Departamento de Artes Decorativas del Louvre, con 71 siluetas y cerca de 30 accesorios, provenientes de 45 casas de moda de renombre mundial, reuniendo obras de alta costura de diseñadores legendarios, como Chanel, Karl Lagerfeld, Jean Paul Gaultier, Christian Louboutin y Balenciaga, junto con creaciones de otras firmas y diseñadores de culto, como Duro Olowu, Charles de Vilmorin y Maison Margiela.

Entre las piezas destacadas, se pueden admirar trajes inspirados en obras maestras del Renacimiento, del Barroco y hasta del arte moderno, evidenciando cómo los diseñadores contemporáneos se apropian de los estilos artísticos para crear piezas que son, en sí mismas, arte. Estas creaciones, que van desde trajes escultóricos hasta piezas que reinterpretan las pinturas y esculturas del museo, atraen la atención de todos aquellos interesados en la fusión de ambos mundos.

Un acontecimiento trascendental en el ámbito de la moda y la cultura

Las expectativas para Louvre Couture son altas. Se espera que este evento se convierta en una plataforma para explorar nuevas narrativas sobre el poder de la moda como forma de expresión artística. La combinación de un museo icónico, la gala benéfica más exclusiva y una exposición nunca antes vista marcarán, sin duda, una nueva era en la historia de la moda y el arte.

Lo que hace a este evento aún más fascinante es la posibilidad de descubrir colaboraciones inesperadas entre diseñadores de renombre y artistas contemporáneos, así como una serie de instalaciones y performances que transformarán la manera en que vemos la relación entre la moda y la cultura visual. Si la MET Gala de Nueva York marcó un antes y un después, Louvre Couture podría ser el próximo gran hito en este fascinante cruce entre el arte, la moda y el espectáculo; y es que, según el Museo del Louvre, “esta exposición inédita y su gala no sólo celebran la moda como un arte, sino que la posicionan como parte integral del patrimonio cultural global”.

Para la industria cultural, la llegada de Louvre Couture es una clara muestra de cómo el recinto francés se adapta a las nuevas tendencias y busca, una vez más, consolidarse como un epicentro del arte en todas sus formas. Y en un mundo donde la moda nunca ha sido sólo ropa, sino una poderosa forma de expresión y creatividad, este evento está llamado a redefinir los límites de lo que entendemos por arte y estilo.

Olivier Gabet: uniendo mundos, tejiendo historia

Él es la mente maestra detrás de esta fascinante exposición; un hombre reconocido en el mundo del arte y la moda. Como director del Musée des Arts Décoratifs de París, Gabet posee una visión única y una profunda comprensión de la intersección entre estas dos disciplinas. Su trayectoria profesional lo ha llevado a explorar las múltiples facetas de la creatividad humana, desde el diseño de objetos y la moda hasta las artes visuales y la cultura popular. Esta amplia perspectiva le permite tender puentes entre diferentes épocas, estilos y expresiones artísticas, enriqueciendo así la experiencia del espectador.